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第五百九十八章 一种善行

好莱坞之路 | 作者:白色十三号 | 更新时间:2017-04-14 15:02:29
    洛杉矶地区干燥少雨,日照充足,太阳几乎每天都明晃晃的挂在天空之中,对于大部分剧组来说,这是非常理想的外景拍摄条件。

    但对墨菲的剧组来说不是,他的整个外景戏当中,根本不会出现任何阳光,镜头色调完全以阴暗为主,充足的日照带来的只会是麻烦,剧组拍摄中反而需要处处遮光,否则胶片曝光过度的话,即便是以现在的技术,后期调色也非常困难。

    “大卫,光线太亮,太柔和了!”

    几乎每个场景的拍摄中,都能听到墨菲的喊声,“光线要硬一些,色调要阴暗!”

    这部影片与之前的《混乱之城》不同,整个故事充满了阴郁氛围和绝望与荒诞,属于好莱坞比较少见的黑的非常彻底绝望的个人传记片。

    墨菲从来没有想过这部影片会产生什么样的盈利,反而首先考虑的是在颁奖季会不会更有作为,影片的性质决定了它不可能在商业上有太多的作为,那样就不可能广泛的流传,也与罗斯的想法相悖。

    既然答应了朋友,墨菲自然想要做到更好,像这样小众当中的小众题材,真想要名声大振,成为世界知名的影片的话,奥斯卡是最好的传播途径和平台。

    过往,带有黑色风格的典型奥斯卡冲奖影片在颁奖季也不是没有收获。

    比如2003年的《芝加哥》,2005年的《百万美元宝贝》,2006年的《无间行者》,2008年的《老无所依》……

    当然,这些影片不像墨菲的风格那样黑的彻底,内里还是好莱坞电影的主流取向那一套,而且也不像墨菲执导的影片这样偏向商业化。

    墨菲的几部代表作,从表面到内里全都是黑的,价值取向更是让卫道士们嗤之以鼻。

    虽然因为风格问题接连在奥斯卡上面受挫,但墨菲不准备在这部影片上做出根本性的变化。

    黑色电影是对犬儒主义的高歌颂扬,还是直面人性阴暗的勇气?它是由视觉风格定位认定?还是按照其主控思想、故事的整体基调来加以确定?它的视觉风格仅仅是“阴森可怖”,还是藏有更加深刻的主题?

    对于这些,墨菲都有自己的理解。

    必须承认,黑色电影是一个非常具有电影艺术特征的艺术现象,它同时又是一个十分复杂的电影现象,黑色电影不是由一个理论概念引出,而是对某种电影工业生产既成现象的描述和归纳。

    无论在摄影棚,还是在外景地,墨菲的场景构建和拍摄中,都为剧组制定了四条基本原则。

    大部分场景都是按照夜景布光;构图宁愿使用斜线与垂直线而不用横线;用照明处理让演员常常隐藏于城市夜景中,演员说话时面部总是被阴影遮住好,或者用光影在人脸上做分割;摄影机构图的张力优先于演员的形体动作。

    除了这四条基本原则,墨菲在实地拍摄中,还使用了更多的技巧。

    前几天的拍摄结束之后,墨菲与菲力-拉舍尔进行了交流,适当的调整了拍摄方式,后面的拍摄他们偏爱使用低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的摄影调子。

    这样一来,他们一般都使用比较实的焦点,一般不会使用柔光镜、雾镜来使画面变得柔和。

    比如菲力-拉舍尔常用广角镜、小光孔来求得较大的景深,这种景深镜头很容易造成对人的压抑感。

    再就是一些场景布置当中,墨菲都让海伦娜-埃斯波拉适当的增加一些例如天使堕落图之类的,带有典型的黑色意味的道具,并且在随后的拍摄里面,让菲力-拉舍尔采用不稳定的镜头构图,将形状奇特的光区和线条、物体,比如百叶窗的光影、门、窗、楼梯、金属架等等,形成对人的分离和挤压。

    尤其在使用较大角度的仰角和俯角摄影时。

    几乎所有的拍摄中,墨菲都要求菲力-拉舍尔使用斜线与垂直线而不用横线来构图,斜线分裂的镜头能够使黑色电影的世界显得不安宁、不稳定。

    在黑色电影中,光线以奇特的形状射进房间中,观众看到的是参差不齐的四边形、锐角三角形、垂直的狭缝。

    墨菲对于这部影片黑色元素的处理,还有一个强烈视觉元素,那就是对血腥画面的使用。

    这方面不用多说,从最初的影片到现在,都是他的拿手好戏。

    从表现主义绘画到黑色电影,这一类的视觉形象被人类乐此不疲,反复创作、反复观赏,发展出如此复杂丰富并自成系统的黑色电影视觉图谱,它具有奥斯卡-王尔德意义上的唯美主义意味。

    但是,即使一部影片营造了典型的黑色电影视觉风格,它不一定就是黑色电影,决定因素是影片叙事上的总体倾向,是那主控思想上无尽的阴郁、幽暗。

    “潮湿的城市街道、戏剧化的楼梯、黑暗的火车站、倾斜的拍摄角度、忧郁的阴影和梦幻般的光效……”

    休息的时候,塞斯-罗根翻看着墨菲拍摄的镜头,能从中看到很多典型的黑暗元素。

    “黑色电影的确具有一些常用的标识性元素,但这些都不是决定性因素。”

    捧着一杯咖啡,墨菲站在塞斯-罗根的后面,说道,“黑色电影的决定性特征不在视觉处理,而在于叙事所呈现出的绝望倾向和幽黯意识。”

    他喝了一杯咖啡,继续说道,“我们这部电影里面,主题不是悲剧,而是一种无所适从和绝望。”

    塞斯-罗根马上想到了看过的一部影片,说道,“《教父3》结局阿尔-帕西诺面对女儿尸体那一声撕心裂肺的哭叫惨绝人寰,但那是暴力带来的悲剧,不是黑色电影中的彻底沉沦世界。”

    墨菲点了点头,说道,“这类电影充满了黑夜、暴力、负罪感和非法的激情,没有哪个类型比她更诱人了”。

    实际上,塞斯-罗根拍摄的《世界末日》,也受到了他的风格的影响,其中存在众多的黑色元素。

    “黑色电影这样一个宽泛得不同寻常的概念,很大程度上是在电影本身业已产生之后被精心打造出来的。”

    小罗伯特-唐尼的声音响起,这个家伙还没有卸妆,一步三摇的走了过来,说道,“黑色电影也许是好莱坞历史上最有创造力的时期,即使不以它的高峰作品而以它的平均值作品来衡量亦是如此。你可以任意挑选一部黑色影片,它都会比任意挑选的默片喜剧、歌舞片、西部片等等拍得更好……黑色电影似乎能把每种专业如导演、摄影师、编剧或者演员的特长都调动出来。一部黑色电影能造成一个艺术家事业曲线上的最高点,这种事已经屡见不鲜。”

    墨菲和塞斯-罗根都看向这个家伙,就连后面跟助理交代工作的盖尔-加朵都抬头看了过去。

    小罗伯特-唐尼走到墨菲近前,笑了起来,“这可不是我说的,而是保罗-施拉德在他的《黑色电影札记》中写的。”

    “这话很有道理。”墨菲耸了耸肩,说道,“黑色电影蕴含着一种非常强烈的价值观,它的叙事和主控思想带有对这个世界的根本看法。黑色电影的叙事模式带有很强的侵入性和腐蚀性,它就像一种高度传染的病毒,当它遭遇到其他的明亮、崇尚理性和温情的人道主义的类型,就会立刻将其占领,把这个类型改写成黑色电影门类中的一个下属类型。”

    墨菲摊开手,说道,“所以,认识人性中的恶是一种善行,创作和观赏黑色电影也是一种善行。”

    听到这话,别人似乎都被唬住了,露出了思考的神色,只有小罗伯特-唐尼嗤之以鼻,直接讥讽道,“你太喜欢往自己的脸上贴金了。”

    他的话立即提醒了塞斯-罗根和盖尔-加朵,两个人也不禁摇头笑了起来。

    墨菲看了看时间,提醒道,“好了,准备开始拍摄吧。”

    随着他一声令下,原本安静的酒吧立即忙碌起来,泰瑞斯-吉布森和小罗伯特-唐尼坐在了吧台前面,两人简单的交流了一下,为即将开始的拍摄做准备。

    这是墨菲和罗斯经常见面的那家酒吧,酒吧的老板也是罗斯的朋友,愿意免费为剧组提供拍摄场地。

    将要在这里拍摄的是罗斯成为贩毒集团一个头目之后的镜头,也是影片尾段很重要的场景。

    酒吧里,墨菲让菲力-拉舍尔架设了多台摄像机,准备使用多镜头覆盖的方式来拍摄。

    一般情况下,一个机位就能完成一个特定场景的拍摄,用一个摄影机来捕捉全部画面。

    但墨菲的拍摄,除非一些特殊的场景,否则很少使用一台摄像机取景,基本都会增加第二个甚至第三个机位。

    这些辅助机位主要是从多个不同的角度来捕捉整个场景,拍摄的辅助画面和主画面一起构成了一个完整的镜头,然后剪辑时,墨菲就能够选用不同角度的素材,进行合成剪辑。

    所有的镜头拍摄,都是墨菲深思熟虑的结果。(未完待续。)
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